استوديو عکاسي تبليغاتي چيست؟

 

يکي از مهمترين سوال هايي که در زمان ورود به بازار عکاسي تبليغاتي بايد به آن جواب بدهيد اين سوال است که آيا توانايي ايجاد يک استوديو عکاسي تبليغاتي، هر چند کوچک و محدود را داريد يا خير؟شايد به نظر عموم مردم استوديو عکاسي تبليغاتي شبيه به هر استوديو عکاسي ديگري باشد. يک سالن بدون شکستگي با چند تا فلاش استوديوي، سه پايه و دوربين. اما اين فقط اولين نمود ظاهري استوديو عکاسي است. شايد يک استوديو عکاسي تبليغاتي آنقدر شامل تجهيزات متفاوتي نسبت به ديگر استوديو ها شود که به ذهنتان هم نرسيده باشد. يک استوديو عکاسي تبليغاتي نيز بسته به نوع سفارشهايي که درياف مي کند در طول زمان مي تواند تغيير کند. استوديويي که محل دائمي عکاسي اتوموبيل و موتور سيکلت است بسيار بزرگتر، حتما داراي سايکلوراما، سقف بلند، و نورهاي پرقدرت يعني حدقل هزار ژول يا نورهاي مداوم مثل چراغ هاي فيلم برداري آرري مي باشد.

 

 

اما استوديو عکاسي که در عکاسي  جواهرات تخصص دارد شايد به يک سوم آن فضا، اما در عوض به تعداد زيادي رفکتور هاي کوچک و آينه هاي مقعر نياز داشته باشد. همينطور عکاس هاي تبليغاتي به طور مداوم در حال جمع آوري کاغذ، مقوا و فوم برد هستند تا از آنها در کنترل نور استفاده کنند. چيزي که شايد يک عکاس متمرکز روي عکاسي مجالس عروسي يک بار هم در طول عمر خود استفاده نکند. در حالت ايده آل استوديو عکاسي تبليغاتي نياز به يک محل براي انبار کردن محصولات کارفرما دارد. تصور کنيد سفارشي گرفتيد مبني بر عکاسي پنجاه ليوان سفالي، يا صد مسواک، يا صد عدد مخلوط کن، همين تعداد کفش. فردا کاميون حامل محصول ها قرار است بار را تحويل شما دهد. شما نياز به مکان براي نگهداري سالم از محصولات کارفرما داريد. چيزي که استوديو هاي ديگر هيچ وقت به آن فکر هم نمي کنند. در نهايت شما نياز به استوديو داريد. عکاسي تبليغاتي تنها با يک دوربين امکان پذير نيست. نياز به آموزش، تجربه، تجهيزات و مکان دارد. هستند عکاس هاي معروفي که در استوديو بسيار کوچکي کار مي کنند. اما به هرحال جايي را دارند. شما عکاس خبري نيستيد. عکاس تبليغاتي هستيد و استوديو نياز داريد.

براي مطالعه مطلب کامل در مورد شروع کسب و کار عکاسي تبليغاتي به لينک زير مراجعه کنيد.

https://dadgarphoto.com/advphotogtapher/


عکاسی تبلیغاتی داریوش دادگر

 

چند نکته در عکاسی تبلیغاتی از کفش اهمیت خاص دارد که آنها را به طور خلاصه عنوان می کنیم.

 

 

اول اینکه آماده سازی اهمیت ویژه دارد. سفارش شما چه عکاسی زمینه سفید در تعداد بالا باشد چه تعداد کمی عکس دکوراتیو، اماده سازی کفش ها و مرتب کردن آنها اهمیت خاصی دارد. همیشه باید از سفارش دهنده محصول نو درخواست کنید، اما جدا از نو بودن محصول باید لنگه به لنگه کفش ها تمیز شوند، بندهای آنها محکم بسته شود و داخل آنها کاغذ قرار داده شود تا شکل و شمایل درستی به خود بگیرند. به این کار آماده سازی می گویند.

نکته دوم و شاید مهمترین نکته، نور پردازی است. نورپردازی در عکاسی تبلیغاتی برگ برنده تمام پروژه ها است. مقاله کاملی درباره نیازهای پایه عکاسی تبلیغاتی وجود دارد که بخشی از آن به اهمیت نورپردازی اختصاص دارد. در مورد عکاسی تبلیغاتی از کفش نیز همین نکته صادق است. به طور کلی اجرای نورپردازی روی انواع چرم و پارچه های مات یا براق مهارت و تمرین می طلبد که در زمان دریافت یک پروژه شما باید این سطح از آگاهی را داشته باشید.

نکته بعدی که تاثیر زیادی در ایجاد تصویر خواهد داشت، تصمیم گیری در مورد لنز و زاویه عکس تبلیغاتی است. همیشه به یاد داشته باشید باید زاویه و لنزی برای عکاسی از کفش را انتخاب کنید که در کنار به نمایش کشیدن زیبایی، کفش دچار اعوجاج نشود. بدترین زاوه ای که می تواند برای محصولی مثل کفش انتخاب شود زاویه ای است که کفش را پهنتر یا باریکتر از حالت واقعی، خمیده‌تر یا صافتر، بزرگتر یا کوچکتر نشان دهد. در مورد کفش این اتفاق‌ها به آسانی رخ خواهد داد زیرا شما با محصولی رو به رو هستید که به خودی خود پر از خمیده گی های عجیب است. حال شما وظیفه دارید کاری کنید تا این خمیدگی ها زیبا به نظر برسند، نه اغراق شده و غیر واقعی.

به عنوان نکته آخر، اگر در پروژه عکاسی که انجام می دهید نیاز به استفاده از مدل انسانی دارید، در انتخاب مدل خوب دقت به خرج دهید. بسیاری از عکاس‌ها و کارفرماها تصور می کنند چون در عکاسی از کفش صرفا پای مدل عکاسی می‌شود می‌توانند از دوستان و آشنایان خود برای عکاسی استفاده کنند. این کار در نهایت به پروژه شما ضربه خواهد زد. زیرا دوست شما آنقدر تحمل روی پا ایستادن آن هم در حالتی خاص را ندارد تا شما روی پایش نورپردازی کرده و عکاسی را انجام دهید. و حتی اگر این لطف را به شما بکند، هنوز حالت های درست و زیبای قرار گرفتن پا برای عکاسی کفش را نمی داند. از این گذشته شاید کشیدگی پا و قد دوست شما برای عکاسی از کفش مناسب نباشد.

امیدوارم موارد بالا برای شما مفید بوده باشد. برای مطالعه مطالب بیشتر درمورد عکاسی تبلیغاتی به لینک زیر مراجعه کنید.

https://dadgarphoto.com/blog/


عکاسی تبلیغاتی داریوش دادگر

 

 

اگر شما به دنبال انجام عکاسی هنری برای نمایشگاه هستید و یا به طور کل قصد کسب درآمد از طریق عکاسی ندارید، مشکلاتی که سنسورهای کوچک دوربین های نیمه حرفه ای برای شما ایجاد می‌کنند مهم نخواهد بود. اما برای کسب درآمد از طریق عکاسی، به خصوص در عکاسی تبلیغاتی، کیفیت فنی تصویر و ویژگی هایی که یک سنسور بزرگ و خوب در اختیار شما قرار می دهد گاهی واجب و گاهی حلال مشکلات خواهد بود.

برخی از این مشکلات را به صورت تیتروار در این مطلب کوتاه ذکر می‌کنیم، اما قبل از آن به شما یادآوری می‌کنیم که همین تفاوت‌ها دلیل تولید دوربین های حرفه ای و گران قیمت در دنیا هستند. باید بدانید که این تصور که با یک دوربین خانگی یا با دوربین موبایل خود می توانید عکاسی تبلیغاتی حرفه ای انجام دهید بسیار اشتباه و حتی خنده دار است. سوال را اینطور مطرح کنید: اگر واقعا دوربین‌های گران قیمت و بزرگ کارکرد متفاوتی نسبت به دوربین موبایل ندارند، پس چرا شرکت های بزرگی مثل کنون، نی ، سونی، فوجی و هاسل بلاد نه تنها تولید این دوربین ها را کم نمی کنند، بلکه  تنوع دوربین های بزرگ و گران خود را افزایش می دهند؟

این تفاوت ها در کجا هستند ؟ شناخت این تفاوت ها نیازمند علم و تجربه است. به جز عکاسهای حرفه ای، افراد تازه وارد و کارفرماهایی که اطلاعاتی در مورد تبلیغات ندارند این تفاوت ها را با چشم و با نگاه کردن به یک عکس در فصای اینترنت درک نخواهند کرد.


 

 

نکات مثبت استفاده از دوربین با سنسور فول فریم یا حتی بزرگر ( مدیوم فرمت ):

1.      نویز کمتر در صحنه های تاریک زیرا نور بیشتری دریافت می کنند.

2.      داینامیک رنج و تن های خاکستری بیشتری ثبت می کند.

3.      رنگ های طبیعی تری ثبت می کند.

4.      معمولا اثر باندینگ ( بیرون ریختن رنگ از پیکسل) روی عکس ها ایجاد نمی شود.

5.      محدوده دید وسیع تری در مکان های کوچک دارند، حتی با لنز های بلند.

6.      برای چاپ های بزرگتر از 1 یا 2 متر می توانند بدون مشکل تصویر ثبت کند.

7.      برای ترکیب عکس و تولید فوتومونتاز فایل مناسب در اختیار عکاس قرار می دهد.

8.      جزییات ریز مانند ترک ها، موها و بافت های ریز را دقیقتر ثبت می کنند.

9.      عمق میدان طبیعی‌تر و گاهی عمق میدان کمتری از دوربین های با سنسور کراپ ایجاد می کنند.


نکات ضعف استفاده از دورین های سنسور کراپ برای عکاسی تبلیغاتی:

1.      در صحنه های کم نور، نورکمتری دریافت می کنند در نتیجه سریع تر نویز تولید می کنند.

2.      داینامیک رنج کمتری دارند و تصاویر به نسبت پر کنتراستی تولید می کنند.

3.      رنگ ها، به خصوص رنگهای اشباع شده از حالت طبیعی خارج می شوند.

4.      با فشار آوردن به عکس در مرحله ادیت، پیکسل‌های رنگی زودتر دچار اثر باندینگ می شوند.

5.      زاویه دید بسته تری دارند، حتی با لنزهای واید

6.      برای چاپ های بزرگتر از 1 یا 2 متر بسیار پر ریسک هستند

7.      در زمان فوتومونتاژ یا ترکیب عکس، تصویر زودتر حالت مصنوعی به خود می گیرد چون اطلاعات ثبت شده کمتری دارند

8.      جزییات ریز مانند موهای ریز صورت و ترک های روی اشیا را کمتر ثبت می کنند.

9.      عمق میدان گسترده تری دارند و یا تصویر ایجاده شده بلورِ با کیفیتی ندارد.

 

مقایسه بالا بین یک دوربین حرفه ای با سنسور فول فریم و یک دوربین نیمه حرفه ای با سنسور کراپ انجام شد. این دو سنسور از نظر اندازه حدود 40 تا 50 درصد با هم تفاوت دارند. اما در مورد سنسور دوربین های موبایل که بسیار کوچکترند، این اختلاف بسیار بیشتر است. سنسور یک دوربین موبایل حتی اگر عکسی با روزلوشن 50 مگاپیکسل به شما تحویل بدهد، از نظر اندازه یک چهارم تا یک هشتم یک دوربین حرفه ای با سنسور فول فریم است. حال تصور کنید که در مرحله چاپ عکس، طبیعی در آوردن رنگ تصویر یا اعوجاج تصویر، یک دوربین موبایل چه مشکلات وحشتناکی را ایجاد خواهد کرد.  در ادامه یک دیاگرام ساده برای مقایسه سایز سنسورهای عکاسی در دوربین و موبایل آمده است.

 

 

امیدوارم مسایل فنی بالا برای شما مفید بوده باشد. برای مطالعه مطالب بیشتر برای شروع فعالیت در عکاسی تبلیغاتی به آدرس زیر مراجعه کنید.

https://dadgarphoto.com/advphotogtapher/

 


عکاسی تبلیغاتی داریوش دادگر

کنترل نور و عوارض آن

قبلا هم توضیح دادیم که بعضی از مفاهیم مثل نور پردازی یا نورسنجی بدنه اصلی هر نوع عکاسی هستند. مثلث نوردهی یک روش معمول برای ارتباط سه متغیری است که میزان نوردهی عکس را تعیین می کنند: دیافراگم ، سرعت شاتر و ISO. شخص باید هر سه مورد را متعادل کند تا به نتیجه دلخواه برسد ، تنظیم  یک مورد نیاز به تنظیم حداقل یکی از موارد دیگر نیز دارد. آنها نه تنها بر نوردهی تأثیر می گذارند ، بلکه اصطلاحا عوارض جانبی یا ساید افکت های بسیار مهمی روی عکس گرفته شده خواهند داشت. بنابراین تسلط آنها برای تکنیک و ترکیب کاملاً مهم است.

دیافراگم و اثر جانبی آن

دیافراگم اندازه گیری میزان باز یا بسته بودن دهانه داخل لنز است. دیافراگم  بازتر (یا عدد f پایین) به این معنی است که نور بیشتر توسط لنز وارد می شود ، فقط به این دلیل که پرده دیافراگم کاملا باز است. دیافراگم بسته (یا عدد f بالاتر) باعث می شود تا نور کمتری به سنسور برسد.

دلیل بستن دیافراگم همیشه نیاز به نور کمتر در صحنه های روشن نیست. در بسیاری موارد ما عمق میدان بیشتری می خواهیم. عمق میدان یکی از همان عوارض  جانبی دیافراگم است. دیافراگم های بسته (اعداد f بالاتر) عمق میدان بیشتری را می دهند ، و باعث می شود یک صحنه بیشتر در وضوح کامل قرار گیرد ولی دیافراگم های وسیع تر (اعداد پایین تر f) عمق میدان بسیار کمی ایجاد می کنند ، که می تواند به جداسازی سوژه از اطراف خود کمک کند و یکی از بزرگترین ابزارهایی است که در اختیار شماست (مثلا عکاسی پرتره)

 

 

سرعت شاتر و تاثیر آن

سرعت شاتر مقیاسی برای مدت زمان باز بودن شاتر و در نتیجه مدت زمان قرارگیری سنسور در معرض نور است. سرعت شاتر سریعتر نور کمتری به سنسور دوربین می رساند. سرعت شاتر پایین تر زمان بیشتری را برای جمع آوری نور سنسور و در نتیجه قرار گرفتن در معرض بیشتر فراهم می کند.

در این حالت ، دلیل اینکه ممکن است بخواهیم از سرعت شاتر بالاتر استفاده کنیم توقف حرکت است ، چه لرزش دوربین، چه سوژه ای که در حال حرکت است. به یاد داشته باشید ، تا زمانی که شاتر باز است ، دوربین اساساً موقعیت عناصر را در کادر ضبط می کند. اگر یکی از آن عناصر حرکت کند ، نتیجه آن اغلب تیرگی نامطلوب خواهد بود.

 

حساسیت فیلم یا سنسور دوربین

در زمان گذشته که از فیلم برای عکاسی استفاده می شد، نیاز بود تا عکاس در زمان فیلم به میزان حساسیتی که آن فیلم در برابر نور نشان می‌دهد دقت داشته باشد. امروزه ، می توانیم حساسیت سنسور دیجیتال را کنترل کنیم. واحد این حساسیت طبق یک استاندارد جهانی iso است.

افزایش ISO در اصل به شما امکان می دهد با نور کمتری کار کنید. اما مثل همیشه ، شما با یک عارضه جانبی رو به رو می شوید. افزایش ISO ها منجر به افزایش نویز و جزئیات کمتر می شود

 

 

به سیگنال و نویز تصویر به صورت گودالی از توپ فکر کنید. اگر سیگنال تصویر من 1000 توپ باشد ، متوجه نمی شوم که نویز 4 یا 5 توپ به دسته اضافه کند. اگر سیگنال تصویر من کوچک باشد ، بگویید 10 توپ ، اگر نویز 5 گلوله به دسته اضافه کند بسیار قابل توجه خواهد بود. هنگامی که من آن سیگنال را با استفاده از یک ISO بالا تقویت می کنم ، سطح نسبتاً بالای نویز نیز بطور قابل توجهی تقویت می شود. وقتی ISO بالا 10 توپ را دوباره به 1000 توپ تبدیل می کند ، ناگهان صدا به 500 توپ تبدیل می شود.

بنابراین ، چرا هرگز از ISO بالا استفاده می کنیم؟ غالباً ، هنگام کار در نور کم ، در نقطه ای قرار خواهید گرفت که از بیشترین دیافراگم ممکن و کمترین سرعت شاتر برای متوقف کردن عملکرد استفاده می کنید. در این مرحله اگر هنوز به نور بیشتری نیاز دارید، تنها انتخاب شما افزایش ISO است.

برای مطالعه مقاله های بلند و مطالب کامل به آدرس زیر مراجعه کنید: 

https://dadgarphoto.com/advphotogtapher/

 

 


عکاسی تبلیغاتی داریوش دادگر

 

اگر می خواهید در دنیای سریع عکاسی تبلیغاتی موفق شوید ، ابتدا نیاز شماست که دقیقاً بفهمید عکاسی تبلیغاتی چیست و چه چیزی آن را از عکاسی صنعتی متمایز می کند. لحظه ای به بهترین تبلیغاتی که اخیراً مشاهده کرده اید فکر کنید. تصاویر برجسته و عالی چیزی بیشتر از یک عکاسی ساده از محصول یا حضور یک مدل زیبا نیاز دارند.

بسیار مهم است که هنگام عکاسی برای تبلیغات به یاد داشته باشید که موضوع عکس شما محصول نیست بلکه منفعت حاصل از داشتن محصول است. بیشتر عکسهای تبلیغاتی به طور طبیعی محصولی را که فروخته می شود ، نشان می دهند اما به هیچ وجه همه کاری که می توان در زمینه عکاسی تبلیغاتی انجام داد این نیست. علاوه بر موضوع ، تصاویر تبلیغاتی مسلماً فقط به عکسهای گاهی و ساده محدود نمی شوند. شما می توانید در هر مقیاسی عکس بگیرید ، از یک منظره بزرگ در طبیعت تا یک دانه قهوه یا مژه ای برای تبلیغ ریمل. بنابراین حتی در عکاسی تبلیغاتی ، عکاسان حرفه ای تمایل دارند منطقه ای را توسعه دهند که در آن تخصص داشته باشند.


 

 

نکاتی برای بالا بردن کیفیت پروژه عکاسی تبلیغاتی

 

شرح نیاز مشتری را با او طور مفصل در میان بگذارید. ممکن است در مورد تصویر مورد نیاز به شما دستورالعمل های دقیق داده شود اما اگر در هر زمینه ای مبهم است ، سوال کنید.

 اطمینان حاصل کنید که مخاطب هدف تبلیغات به دقت و درستی انتخاب شده.

ببینید که چگونه رقبای مشتری شما محصولات خود را تبلیغ می کنند و تفاوت بین آنها شناسایی می کنند.

مطمن باشید پایم تصویر شما واضح و تاثیر گذار است.

از مشتری خود درخواست کنید نمونه کارهای مورد علاقه خود را در اختیار شما قرار دهد تا مطمن شوید ذهیت شما یکی شده است.

مطمن شوید تصویر شما از نظر بصری جذابیت کافی دارد.

همیشه نوآوری داشته باشید. بدترین چیز برای تولید عکس تبلیغاتی ، تولید عکس با سبکی تاریخ گذشته و قدیمی است

 

وقتی نوبت به انجام عکاسی رسید ، اطمینان حاصل کنید که تجهیزات شما متناسب با کار شما هستند و شما در یک محیط مناسب کار می کنید ، در قلمرو تبلیغات همیشه بالاترین کیفیت فنی طلب می شود.

وقت خود را صرف درک عکاسی تبلیغاتی کنید تا تصویری بی نقص ایجاد کنید. این امر به ویژه در عکاسی تبلیغاتی بسیار مهم است.


نکته آخر

تصاویر تبلیغاتی پر زرق و برق  که در مجلات برای اتومبیل های اسپرت و کیف های دستی مشاهده می کنید توسط عکاسان حرفه ای و رده بالا گرفته شده اند. این افراد با ذهنی خلاق و سالها تجربه دارند. با این حال ، هر کسب و کاری نیاز به تبلیغ و بازاریابی محصولات و خدمات خلص خود دارد ، بنابراین حتی اگر به عنوان یک عکاس تازه کار فعالیت خود را شروع کنید و بخواهید وارد دنیای تبلیغات شوید ، فرصت هایی برای این کار وجود دارد. ممکن است بودجه  شما کم  باشد اما اگر بتوانید یک عکسهای قانع کننده برای کارفرما تولید کنید ، پا را روی اولین پله نردبان خواهید داشت. سپس به شما بستگی دارد که تا کجا بالا می روید.

برای مطاله مطالب بیشتر در مورد عکاسی تبلیغاتی به لینک زیر مراجعه کنید:

https://dadgarphoto.com/advphotogtapher/

 


عکاسی تبلیغاتی داریوش دادگر

 

 

با چه متريالي رو به رو هستيم ؟

اما در مورد عکاسي تبليغاتي از محصولات الکترونيک احتمالا با اين متريال‌ها سر و کار داريد: پلاستيک براق يا مات، شيشه براق يا مات، سيم و کابل، رنگ هاي بدون بافت ( ممکن است استثنا داشته باشد.) هم چنين در عکاسي تبليغاتي از محصولات الکترونيک بر خلاف سوژه هاي ديگر، مثلا مواد غذايي، با اشکال هندسي بيشتر سر و کار داريد: صفحات صاف و تخت، گاهي بدنه هاي خميده( موبايل و لپ تاپ)، کره يا يک استوانه تو خالي ( مثلا يک هد ست يا اسپيکر). اين مساله تا حدي کار نورپردازي را سخت مي‌کند، اما اگر کار درست انجام شود نتيجه کار زيبا خواهد بود    .همچنين به ياد داشته باشيد در مورد چنين سوژه‌هايي شما وظيفه داريد جزييات روي بدنه موضوع عکاسي را به خوبي نشان دهيد. به عنوان مثال اگر از يک هدست عکاسي مي‌کنيد، بايد تمام خميدگي‌ها يا تورفتگي‌هاي روي بده نشان داده شود. توليد کننده براي ساخت اين محصول زحمت کشيده، و حالا شما وظيفه داريد آن را به نمايش بگذاريد .

 

 

استفاده از مدل در عکاسي تبليغاتي از محصولات الکترونيک

استفاده از مدل انساني در به تصوير کشيدن محصولات الکترونيک بسيار ايده جذابي براي مخاطب است. به خصوص اگر فضاي عکسي که مي‌سازيد واقعگرا باشد. البته بايد مراقب باشيد تا به بيش از حد ساده عمل نکنيد. هميشه لازم نيست مدلي که انتخاب مي‌کنيد يک زن جوان و زيبا باشد. يا هميشه لازم نيست که مدل انساني تمام قد در داخل کادر قرار بگيرد. به عنوان مثال براي عکاسي تبليغاتي از يک هدست مي‌توان از ناحيه گوش يک مدل يا حتي از پشت سر از اون عکاسي کرد. يا حتي مي‌توان هدست را در يک وضعيت ديگر، مثلا در دست مدل و در حال مرتب کردن عکاسي کرد.

  

اديت عکس و قیمت عکس

 اديت عکاسهاي محصول به خصوص محصولات الکترونيک کمي حساس‌تر از بعضي موضوعات است. براي ارائه يک عکس مناسب از يک لپ تاپ، وجود هيچ گرد و غبار کوچکي روي بدنه يا سطح نمايشگر قابل قبول نيست. همچنين به غير از گرد و خاک، ممکن است اثر انگشت‎هاي شما جايي روي بدنه مانده باشد. يا مثلا ممکن است برچست‌هاي روي بدنه کمي بلند شده باشند، يا رنگ پريده شده باشند. گاهي حتي براي محصولات نو هم اين نوع مشکلات پيش خواهد آمد. زيرا مدتي در انبار گذاشته شده‌اند. اين نکات مربوط به اديت عکس را بايد به نکاتي که در مرحله قيمت دادن درنظر مي گيريد اضافه کنيد. همچنين هزينه عکاسي تبليغاتي از محصولات اکترونيک با ديگر عکسهاي دکوراتيو برابري مي‌کند. اگرچه اين نوع عکسها شامل دکور خاصي نمي‌شوند اما نور پردازي اين نوع محصولات به مراتب سخت‌تر است.

اميدوارم مطالب ارائه شده در اين صفحه براي شما مفيد بوده باشد. براي مطاله نسخه کامل اين مطلب به آدرس زير مراجعه کنيد:

https://dadgarphoto.com/electronic-product-photography/

همچنين براي مطالعه مقاله ديگر به سايت  ما مراجعه کنيد

 https://dadgarphoto.com/blog/

 


عکاسی تبلیغاتی داریوش دادگر

 

لوکيشن عکاسي تبليغاتي موتور

بي شک دو عامل مهم تايين کننده لوکيشن عکاسي نوع و هويت موتور سيکلت و ديگري سليقه هستند، اما نکته قابل توجه براي عکاس در اين موضوع عکاسي، نورپردازي سوژه است. در مورد عکاسي تبليغاتي صحبت مي‌کنيم، پس نيازمند به ايده پردازي  و تقويت کردن جذابيت ها هستيم، از خلاقيت استفاده مي‌کنيم و ممکن است کمي دخل و تصرف در کار انجام دهيم. همه اينها يعني نور پردازي اهميت ويژه اي دارد و بايد امکانات نوري خود را بشناسيم. اينجا است که لوکيشن مهم مي‌شود و مي‌توان آن را به دو دسته اصلي تقصيم کرد. عکاسي تبليغاتي از موتور سيکلت داخل استوديو و عکاسي تبليغاتي از موتور سيکلت در لوکيشن هاي باز يا آوتدور    .

مهمترين نکته در مورد عکاسي داخل استوديو اين است که شما کنترل صد در صد روي هر نوري را داريد. پس هرآنچه نياز داريد قابل ساختن است. از ريزترين انعکاس ها تا نور عمومي موتور و مدل. اما در کنار اين مزيت، عکاسي داخل استوديو يعني زحمت بيشتر و کار فيزيکي بيشتر. شما مسئوليت تمام نورها و رنگها را داريد. هرچيزي که مناسب نباشد مقصر شما خواهيد بود. در مورد روتوش و مراحل پس از توليد نيز همين مساله صادق است. مي توانيد در استوديو با تميز کردن بدنه موتور و از بين بردن مشکلات از زمان صرف شده براي اديت عکس کم کنيد. اما باز هم اين مساله يعني کار بيشتر سر صحنه .

در مورد عکاسي در لوکيشن هاي باز کمي قضيه حساس‌تر خواهد بود. شما وظيفه داريد نورها و انعکاس هاي مناسي رو بدنه موتور سيکلت را ثبت کنيد، ولي کنترل نور با شما نيست و نمي توانيد همه تجهيزات سنگين خود را نيز به همراه داشته باشيد. پس در اين مورد به جاي زحمت فيزيکي بيشتر نياز به فهم دقيقتر از نور و تجربه بيشتر داريد. بهترين و شايد تنها راه حل براي انجام عکاسي حرفه اي در چنين موقعيتي ترکيب نور طبيعي با نور مصنوعي فلاش استوديويي است که شايد زحمت فيزيکي زيادي نداشته باشد، اما علم و آگاهي زيادي مي طلبند. مي توان گفت از آن چالش هايي است که فقط يک عکاس حرفه اي از آن موفق خارج مي شود، نه افرادي که فقط دوربين خريده‌اند. اين نکته را فراموش نکنيد که نور بيرون از استوديو اصلا ثبات ندارد و استفاده ترکيبي از نور صبح، ظهر ، غروب و شب هر کدام شرايط خود را دارد.

 

اديت عکس تبليغاتي از موتور سيکلت

 

نکته ديگري که عکاس تبليغاتي بايد به آن توجه ويژه داشته باشد، اديت و روتوش عکس هاي موتورسيکلت خواهد بود. البته که اديت در عکاسي تبليغاتي هيچ وقت قابل چشم پوشي نيست و عکس بدون اديت معنا ندارد، اما دلايلي وجود دارد که اديت عکسهاي وسيله نقليه را شايد مهمتر مي کند. به طور مثال در عکاسي مواد غذايي يا پوشاک وجود کمي خورده نان دور ظرف غذا يا وجود چند موج روي آستين لباس نه تنها کار را خراب نمي کند، بلکه عکس را طبيعي و چشم نواز مي کند. اما در مورد محصولاتي مثل موتور سيکلت شما با يک حجم بزرگ از فلز براق رو به رو هستين که پر از پيچ و خم و شکست است. يک موتور سيکلت نو و تميز کوچکترين زده گي در بدنه و رنگ خود ندارد. پس ديگر بهانه اي براي وجود کمي موج روي چرم صندلي موتور سيکلت وجود ندارد. مگر آنکه مشغول عکاسي موتورهاي آنتيک و قديمي باشيد.

 

 

نکته بعدي آن است که وقتي عکسهاي وسيله نقليه به چاپ مي رسند در اندازه هاي بزرگتر از ديگر بروشورها چاپ مي شوند.  يک کاتالوگ موتور سيکلت يا قطعات يدکي آن معمولا در قطع آ4 يا بزرگتر چاپ مي شود اما منوي يک رستوران يا بروشور يک شرکت دارويي در اندازه هاي جيبي چاپ مي شوند. پس هرگونه خرابي در بدنه وسيله نقليه بيشتر ديده خواهد شد. سوژه شما اجازه ندارد ذره اي رنگ پريده باشد، همينطور عکسهايش بزرگتر چاپ مي شود. شما نيز نياز داريد دو برابر عکاسي از سوژه‌هاي ديگر دقت به خرج دهيد.

 براي خواندن مطالب ديگر با موضوع عکاسي تبليغاتي به لينک زير مراجعه کنيد:

https://dadgarphoto.com/blog/

 


عکاسی تبلیغاتی داریوش دادگر

 

 

يکي از لذت بخش‌ترين و البته پر زحمت‌ترين شاخه هاي عکاسي، عکاسي تبليغاتي  از موتورسيکلت است. پرزحمت به دو دليل ساده، به دليل فعاليت فيزيکي زياد زيرا هم سوژه بزرگ است هم نياز به تجهيزات بيشتر داريد، و ديگر اينکه هميشه کار کردن با سطح رفلکتيو مثل فلز براق آن هم در اين مقياس بزرگ مشکل است. بحث روتوش و زيبايي را نيز به آن اضافه کنيد. اما براي عکاس‌هايي که به رنگ هاي درخشان و در کل موتور سيکلت علاقه دارند اين شاخه بسيار لذت بخش است و اين سختي را به راحتي به جان مي‌خرند   .

 

 

کنترل انعکاس – رفلکت – رفله

هميشه در عکاسي تبليغاتي و به طور مشخص تر در عکاسي محصول، يکي از مهمترين و حساس‌ترين نکاتي که بايد در نظر عکاس باشد، کنترل انعکاس نور يا رفلکت نور يا به زبان عامه رفله نور است. اهميت اين نکته صرفا در آن نيست که رفله يا انعکاس چيز بدي است. بايد وجود داشته باشد يا نه. رفله يا انعکاس نور روي سطوح ، مانند عناصري مثل رنگ و بافت، هويت محصول را نشان مي دهد. و اگر اشتباه به تصوير کشيده شود تعريف محصول براي مشتري اشتباه انجام مي شود. به زبان ساده مي گويم، اگر انعکاس نور از سطح درست ثبت نشود مشتري يا مخاطب با ديدن عکس نمي‌ تواند درست تشخيص که محصول چه جنسيتي دارد.

يک مثال مي‌تواند کمک کند. شما يک پروژه عکاسي تبليغاتي از ابزارآلات دستي دريافت کرده‌ايد. بعضي از ابزار مثل آچار بدنه‌هايي با جنس هايي مختلف دارند، مي توانند فلز مات يا فلز براق باشند. يا چاقو هاي آشپزخانه که روي تيغ آنها يک لايه نوار پلاستيکي رنگي کشيده شده است. براي نشان دادن اين تفاوت ها دقيقا به وجود انعکاس نور يا همان رفله نياز داريم. اما رفله نور روي فلز مات ، با رفله نور روي فلز براق و رفله نور روي پلاستيک متفاوت است. ما وظيقه داريم اين تفاوت را در عکس نشان دهيم.

 

 

چه نوع انعکاس يا رفله نور صحيح است ؟

در نتيجه مي‌بينيد که موضوع بودن يا نبودن رفله يا انعکاس نيست، بلکه چگونه بودنش است. متاسفانه بعضي کارفرما‌ها که به تازگي قصد دارند کار حرفه‌اي تبليغاتي انجام بدهند، به طور مشخص در موضوع انعکاس نور روي سوژه اصرار دارند که تمام انعکاس ها پاک شود. بايد در برابر چنين درخواست هايي مخالفت قاطع نشان دهيد، البته با حفظ آرامش و نشان دادن صبر. شايد لازم باشد براي کارفرما توضيح علمي دهيد و حتي يک عکس تست بگيريد و به اون نشان دهيد که پاک کردن تمام رفلکه‌ها عکس را مات و بي‌جان مي‌کند. پيگيري چنين رفتاري در کنار حفظ کردن روش کار خود پيامد مثبت ديگري هم دارد. کارفرما از نظر علمي به شما اعتماد مي‌کند و شما در نظر او يک فرد آگاه و با تجربه جلوه مي‌کنيد. با دعوا و لجبازي نتيجه مذاکره خوب نخواهد بود. اما در عکاسي تبليغاتي از موتور سيکلت يا اتوموبيل به طور مشخص انعکاس نور از چه منظري مهم است؟ انعکاس نور در اين نوع عکاسي دو وظيفه دارد. اول نشان دادن جنس بدنه موتور سيکلت، دوم نوع رنگ و پوشش آن. انعکاس نور روي موتور سيکلت با بدنه فلزي و رنگ براق خطهاي تيزتر و مشخصي دارد اما در نوع ديگر انعکاس نور روي موتور سيکلت با بدنه فلزي و رنگ مات ، انعکاس هاي محو تر با لبه هاي نرم‌تري دارد. در بدنه همان موتور سيکلت قسمت‌هاي پلاستيکي يا چرمي مثل صندلي انعکاس متفاوتي خواهند داشت. همينطور صندلي اگر به جاي چرم، مخملي باشد ، شايد اصلا رفله يا انعکاسي از خود نشان ندهد. در نتيجه با انعکاس نور روي موتور سکلت اينطور برخورد نکنيد که بايد باشد يا نبايد باشد.

براي مطالعه مقاله کامل در مورد اطلاعات پايه عکاسي موتور سيکلت به آدرس بلاگ مراجعه کنيد:

https://dadgarphoto.com/motorcycle-photography-basics/


عکاسی تبلیغاتی داریوش دادگر

 

تبليغات و بازاريابي بخش مهمي از محصولات و خدمات است. اين فقط در دنياي تجارت صادق نيست ، بلکه در مورد کسب و کارهاي محلي ، موسسات خيريه و موسسات آموزشي نيز صادق است. تصاوير مي توانند عملکردهاي بسياري را از طريق جلب توجه مشتري ، ساده سازي مفاهيم ، افزايش جذابيت محصول يا خدمات انجام دهند. اما اين اغلب بخشي از يک فعاليت تبليغاتي است که ماندگار است ، اما عکس هاي قوي در تبليغات مي توانند تفاوت بين "خوب" بودن و بسيار موثر بودن را ايجاد کنند. عکس ها نقش مهمي در تبليغات و بازاريابي دارند زيرا مي توانند داستاني را روايت کنند. همانطور که ضرب المثل چيني باستان به درستي بيان کرد: "يک تصوير ده هزار کلمه ارزش دارد".

يک کارفرماي باهوش به جاي اينکه عکاسي تبليغاتي و تبليغات را به عنوان تخليه هزينه هاي کسب و کار خود تلقي کنيد ، آنها را به چشم سرمايه گذاري نگاه کند. استفاده از تصاوير تبليغاتي با کيفيت بالا مي تواند يک تضمين براي رشد در يک کسب و کار باشد. متاسفانه تعداد کمي از مشاغل هزينه هاي عکاسي تبليغاتي و يک کمپين تبليغاتي حرفه اي را فراهم مي کنند و مزاياي آن را فراموش مي کنند. من موافقم که هزينه عکسبرداري با کيفيت بالا احتمالاً بيشتر از تصاوير غير حرفه اي يا عکسهاي مجاني روي اينترنت است، اما بايد توجه داشته باشيم که بعضي شرکت هاي بزرگ با خوشحالي مبالغ زيادي را براي چاپ و توزيع هزينه مي کنند ، اما مايل به صرف هزينه همان عکسي که قرار است چاپ شود  نيستند. در چنين کمپين تبليغاتي، هرچقدر هم که سرمايه صرف شود، مديريت سرمايه درست شکل نگرفته است.

 

 

 

 

چگونه از عکس در دنياي تبليغات استفاده کنيم ؟

 

استفاده خوب از عکاسي مي تواند يک مهفوم را به کمپين تبليغاتي تزريق کند. اکنون عکس هاي آماده يا استوک در تبليغات و بازاريابي جايگاهي دارند ، اما همچنين مي توان عدم اصالت کالا يا خدمات را به تصوير بکشد. استفاده ضعيف از عکس و تصاوير گرافيکي مي تواند يک کمپين را تضعيف يا از بين ببرد زيرا تأثير واقعي ندارد و اصالت نداشتن آن خدمات را مي رساند. عکاسي تبليغاتي مي تواند اين تأثير و اصالت را ايجاد کند. فقط به ياد داشته باشيد ، ما توسط پيام هاي بازاريابي بمباران مي شويم. در دهه 1970 روزانه حدود 500 آگهي در معرض ديد ما قرار گرفت ، در حالي که امروز مي تواند تا 5000 تبليغ در روز باشد. " به دليل اين بمباران مداوم ، مصرف کنندگان فقط مي توانند چند ثانيه به تصاوير شما توجه کنند، قبل از دور انداختن بروشورها و موارد تبليغاتي ديگر. بعد از آن ، به صورت چاپي يا آنلاين - در سطل آشغال مي رود. در اينجاست که عکسهاي عالي مي توانند تغييري واقعي ايجاد کنند و ثانيه هاي ارزشمند را مال خود کند.

 

پس اصالت در عکس تبليغاتي يعني چه ؟ يک عکاس حرفه اي عکاسهاي توليد خواهد کرد که منحصر به کسب و کار شما خواهد بود. آنها منحصر به فرد خواهند بود زيرا فقط شما آنها را خواهيد داشت. اما مهمتر از همه ، آنها عکسهايي از شما يا کسب و کار شما خواهند بود، چيزي که فقط در اختيار شماست. اين عکسها  به شما کمک مي کنند تا از رقباي شما متمايز شوند. آنها مي توانند متناسب با برند شما باشند که به شما کمک مي کند مشتريان مناسب را هدف قرار دهيد.

 

پيامتان را به خوبي منتشر کنيد

 

هنگام برنامه ريزي براي بازاريابي و تبليغات خود ، هميشه بايد سهمي را در بودجه بازاريابي خود قرار دهيد که بتواند عکاسي را پوشش دهد. پرداخت هزينه براي يک عکاس حرفه اي انتخاب بسيار منطقي در تبليغات يک کسب و کار خواهد بود.

مديريت يک کبپين تبليغاتي موثر مي تواند يک کار ترسناک باشد. اما با عکاسي خوب و پيام واضح مي توانيد توجه مشتريان را به خود جلب کنيد. اين کار به مشتريان کمک مي کند گام بعدي را به سمت خريد محصولات يا خدمات بردارند.

براي مطالعه مطالب بيشتر در مورد عکاسي تبليغاتي به لينک زير مراجعه کنيد:

https://dadgarphoto.com/blog/

 


عکاسی تبلیغاتی داریوش دادگر

 

تجهیزات عکاسی مواد غذایی

عکاسی مواد غذایی نیاز مند یک سری ابزارهای خاص است، که البته این ابزار خاص چیز اصلا عجیب و غریب یا گران قیمتی نیست. این ابزارها نتیجه همان مهارت حل مساله است که یک ویژگی بارز در عکاس موفق می باشد. این ابزارها عبارتند از: سیم مفتول، قلمو های نسبتا کوچک، کمی روغن خوراکی، یک آبپاش کوچک، چسب، گیره های کوچک، رنگ خوراکی و چند مورد دیگر. در نگاه اول شاید ربط دادن این ابزار به عکاسی عجیب باشد اما مورد استفاده آن را به سرعت پیدا خواهید کرد، قلمو برای مالیدن روغن روی قسمتی از غذا است که در فاصله نورپردازی شما خشک یا بیات شده است. سیم مفتول برای حالت دادن به دستمال سفره یا نگه داشتن تکه از غذا در وضعیت خاص است.


 

همانطور که گفته شد موارد نامبرده تجهیزات گران و عجیبی نیستند، اما اگر خود را عکاس تخصصی مواد غذایی می دانید، باید چنین ابزاری در اختیار شما باشد و از آنها برای حل مشکلات سر صحنه عکاسی استفاده کنید. نام این وسیله ها را تجهیزات عکاسی مواد غذایی گذاشتیم زیرا در هیچ موضوع دیگری از روغن و آبپاش یا مثلا رنگ خوراکی استفاده نخواد شد. دیگر تجهیزات استفاده شده در عکاسی مواد غذایی تجهیزات عمومی عکاسی هستند که البته در این نوع عکاسی استفاده زیادی خواهند داشت. مثل رفلکتورهای کوچک، آینه های مقعر و آکسسوار های دکوراتیو. یا حتی دکورهای بزرگ. این تجهیزات مخصوص عکاسی مواد غذایی نیستند و ممکن است در صحنه عکاسی مربوط به هر موضوعی استفاده شوند، اما با اطمینان می توان گفت عکاسی از غذا بدون وجود این تجهیزات امکان پذیر نیست. مگر آنکه از غذا در زمینه سفید عکس بگیرید. آن هم برای استفاده در گاه آنلاین.

آموزش عکاسی مواد غذایی

عکاسی مواد غذایی شاخه بسیار متنوع و گسترده ای است که به آموزش و تمرین فراوان نیاز دارد. چون هر یک ماده خوراکی که جلوی دوربین می رود ویژگی های فیزیکی و شخصیت خاص خود را دارد. اما با این حال این آموزش ها گره خورده با آموزش های پایه عکاسی و فهم کلی از کارکرد دوربین و تحلیل عکس است. با نبودن علم پایه از دوربین، عکس و عکاسی و همینطور مبانی هنرهای تجسمی، آموزش مواد غذایی یا درست انجام نمی شد و یا بعد از مدتی فراموش خواهد شد. متاسفانه در دیدگاه عامه مردم، کارفرماهایی که برای اولین بار قصد استفاده از خدمات عکاسی تبلیغاتی دارند، و همینطور عکاس های تازه وارد، همه این موارد برعکس جلوه می کنند. یعنی تصور بر این است که عکاسی مواد غذایی موضوعی محدود و آسان است که خیلی هم مرتب با آموزش های اولیه و عمیق عکاسی نیست، و صرفا با یک دوربین خوب و لنز خوب می توان تبدیل به یک عکاس حرفه ای شد، زیرا خود غذا به ذاته جذاب است. ممکن است چند جلسه عکاسی را با این طرز تفکر پشت سر بگذارید اما طولی نمی کشد که با دریافت سفارش هایی مثل عکاسی شکلات، بستنی، گوشت چرخ کرده و موضوع هایی این چنینی توی چالش های بزرگی خواهید افتاد و شکست می خورید. مگر آنکه از قبل برای تهیه یک بستنی مصنوعی یا گوشت نیمه مصنوعی که مخصوص عکس تبلیغاتی باشد آماده شده باشید. یا غذاهایی مثل آب گوشت که هم زده و به هم ریخته هستند.

پس می توان این طور نتیجه گرفت که مهمترین آموزش برای عکاسی مواد غذایی، خبره شدن در بحث آموزش عکاسی پایه و هنرهای تجسمی است و بعد از آن شما نیاز به آموزشهای خاص برای موضوعاتی مثل نورپردازی مواد غذایی و کلک هایی برای کنترل وضعیت ظاهری مواد خوراکی هستید. همانطور که گفته شد برخورد ساده با عکاسی مواد غذایی اشتباه بزرگی است، هر چند ممکن است امروزه رستوران دارها چنین نظری داشته باشند.

برای مطالعه مقاله کامل به لینک زیر مراجعه کنید:

https://dadgarphoto.com/foodphotography


عکاسی تبلیغاتی داریوش دادگر

تبلیغات

آخرین ارسال ها

آخرین جستجو ها

98-song01 نام سایت کتابخانه شیخ بهایی دیده بان1404 کلینیک ها-چاره های سلامتی و زیبایی کاربردی خانگی و کلینیکی برگرباز ، با ما بهترین باشید. سایت صنعتی hhdc